Из опыта работы над изучением и созданием традиционного народного костюма
Сидоренко Ирина Валерьевна, преподаватель БОУ СПО «Карельский колледж культуры и искусств»
Одежда человека является бесценным достоянием культуры народа, накопленным веками. Великие мастерицы прошлого оставили нам значительное наследство – традиционный народный костюм. У многих народов национальный костюм в качестве праздничного сохраняется до сих пор. Он осваивается как художественное наследие современными модельерами. Костюм представляет собой целостный художественный ансамбль гармонично согласованных предметов одежды, украшений и дополнений, обуви, головного убора, прически и грима. В искусстве традиционного костюма органично соединяются различные виды декоративного творчества и используются разнообразные материалы.
Народный костюм связывает в нашем сознании художественное прошлое народа с настоящим и будущим. Обращаясь к национальному народному искусству, занимаясь реконструкцией костюма, молодежь получает возможность погрузиться в понимание его природы и образного языка, открыть для себя многозначный и необычайно глубокий мир значений, представлений, символов и образов утраченного.
Народный костюм рассматривается в комплекте с обувью, головными уборами, украшениями для разных категорий: дети, юноши и девушки до вступления в брак, взрослые семейные мужчины и женщины, старики и старухи. Студенты знакомятся с материалами, из которых создавались костюмы, рассматривают разнообразные способы изготовления, крой, декоративное оформление одежды в форме вышивки, тканых узорыов, иных украшений, входивших в комплект костюма (бусы, серьги, браслеты).
Изучение народного костюма начинается с освоения его истории на примере костюмов Русского Севера Характер северного костюма соответствовал крестьянской эстетике. Северорусский комплекс с сарафаном складывался и видоизменялся на протяжении многих веков. В конце XIX — начале XX века он имел множество вариантов. Состоял он из рубахи, сарафана, пояса, головного убора, обуви. Иногда его дополнял передник. Одежда была тесно связана с обычаями и традициями деревни. Неписаными законами было установлено, какую одежду носить в будни, какую по воскресным дням, в престольные праздники, на свадьбу, по случаю траура. Одежда представляла собой большую ценность, ее берегли, неоднократно перешивая и донашивая до полной ветхости. Праздничный наряд бедняка переходил от родителей к детям. Именно такое бережное отношение к костюму и позволило ему сохраниться до наших дней.
Следующим этапом работы при изучении народного костюма становится знакомство с конструктивно-композиционными особенностями народной одежды. Студенты изучают форму, конструкцию, крой, цветовое решение, декоративное оформление, используемые материалы при практическом выполнении костюма. Изучение элементов художественной композиции народной одежды предполагает не только копирование отдельных деталей или орнамента, но понимание цветовой гармонии, где детали и орнамент подчиняются общей форме. Следует подчеркнуть традиционность народного костюма, которая выражается в целом ряде принципов и качеств. Для него характерен прямой крой со свободно падающими линиями. Народному костюму свойственна рациональная конструкция, обусловленная шириной домотканых полотен, строением человеческой фигуры, назначением вещей в быту.
Основные детали одежды кроили, перегибая полотнища вдвое по утку или основе. Для клиньев, по необходимости, полотнища складывали по диагонали. Сшиваемые по прямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными или косыми вставками (полики, ластовицы). К типичным чертам можно так же отнести значительную длину одежды, особенно большую длину рукавов женских рубах, расположение декора, многослойность ансамбля, состоящего из нескольких надеваемых одна поверх другой одежд, насыщенный колорит с контрастным сочетанием окраски отдельных частей костюма.
Большое значение имеет цвет в одежде, который является особым способом выражения чувств. Ведущими цветовыми тонами в народной одежде являются белый, красный и синий. Красный цвет в народе был самым любимым. Слова «красно солнышко», «весна - красна», «красна девица» и другие выражали представления о наивысшей красоте. Самыми нарядными считались одежды из красной ткани, вышивка красными нитками. Различные оттенки и интенсивность красного цвета создают очень тонкую гармонию. Черный цвет применялся, как правило, для обогащения и усиления звучания основных тонов, однако в ряде случаев он является ведущим. Именно женский костюм отличался многоцветностью, неповторимым своеобразием орнамента, всегда передающего в различных нюансах черты творческой индивидуальности мастерицы.
Большое значение в композиционном построении костюма имеют колористическое оформление и фактура материалов, особенности декора, наличие ювелирных украшений, модных аксессуаров. Для декоративного оформления народного костюма кроме цветового компонента было характерно сочетание различных материалов и фактур (текстиль, кожа, кружево, металл, кость) и использование декоративных отделок. Декор является одним из основных способов достижения художественной выразительности костюма. Общность декоративного решения и орнамента позволяет объединить различные части костюма в единый неповторимый комплекс.
Очень важно на данном этапе привлечь обучающихся к работе по выполнению эскизовобразцов русского народного костюма, орнаментов оформления одежды. во время прохождения музейной практики студенты получают важную дополнительную информацию в музеях Республики Карелия и Санкт-Петербурга. Коллекции народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, дают возможность знакомиться с образцами народной одежды, особенностями кроя, цветового решения и декоративного оформления на подлинных примерах.
Изготовление народного костюма требует владения различными видами рукоделия, такими как вышивка, вязание кружев, работы с бисером. Поэтому параллельно с изучением теории костюма необходимо студенты получают навыки различных техник вышивки, знакомятся с технологиями золотного шитья, бисероплетения, шитья бисером и жемчугом, овладевают навыками лоскутного шитья, ткачества, вязания.
Получив теоретические знания о традиционном народном костюме, познакомившись с его аналогами в музеях, студенты переходят к созданию народной одежды в материале. Для комплексного применения полученных навыков занимаются изготовлением кукол в народных костюмах. На этом завершается подготовка к выполнению моделей народной одежды. Это может быть выполнение реплики народного костюма или создание новой модели по собственному эскизу.
После выполнения курсовых работ по созданию национального костюма студенты нередко выбирают создание традиционного народного костюма темой своей дипломной работы. Дипломные работы студентов ежегодно пополняют коллекцию костюма художественного отделения Карельского колледжа культуры и искусств. Созданные костюмы представляются на различных выставках изделий декоративно - прикладного искусства.
Лучше всего костюм представлен в объеме, когда его демонстрируют сами студенты. Работа в области показа народной одежды привела нас к созданию в 2002 году творческого коллектива - Этнографического театра народного костюма «NUKKE». Успешная работа коллектива является мотивацией дальнейшего творческого развития обучающихся.
Изучение народных традиций, народного костюма, быта, народных праздников для современного человека крайне важно. Это - дело не только профессиональных образовательных организаций, учреждений дополнительного образования детей. Это важная задача и ДЛЯ общеобразовательных школ. Ее решение будет способствовать привитию чувства любви к народным традициям и культуре.
Сидоренко Ирина Валерьевна, преподаватель БОУ СПО «Карельский колледж культуры и искусств»
Одежда человека является бесценным достоянием культуры народа, накопленным веками. Великие мастерицы прошлого оставили нам значительное наследство – традиционный народный костюм. У многих народов национальный костюм в качестве праздничного сохраняется до сих пор. Он осваивается как художественное наследие современными модельерами. Костюм представляет собой целостный художественный ансамбль гармонично согласованных предметов одежды, украшений и дополнений, обуви, головного убора, прически и грима. В искусстве традиционного костюма органично соединяются различные виды декоративного творчества и используются разнообразные материалы.
Народный костюм связывает в нашем сознании художественное прошлое народа с настоящим и будущим. Обращаясь к национальному народному искусству, занимаясь реконструкцией костюма, молодежь получает возможность погрузиться в понимание его природы и образного языка, открыть для себя многозначный и необычайно глубокий мир значений, представлений, символов и образов утраченного.
Народный костюм рассматривается в комплекте с обувью, головными уборами, украшениями для разных категорий: дети, юноши и девушки до вступления в брак, взрослые семейные мужчины и женщины, старики и старухи. Студенты знакомятся с материалами, из которых создавались костюмы, рассматривают разнообразные способы изготовления, крой, декоративное оформление одежды в форме вышивки, тканых узорыов, иных украшений, входивших в комплект костюма (бусы, серьги, браслеты).
Изучение народного костюма начинается с освоения его истории на примере костюмов Русского Севера Характер северного костюма соответствовал крестьянской эстетике. Северорусский комплекс с сарафаном складывался и видоизменялся на протяжении многих веков. В конце XIX — начале XX века он имел множество вариантов. Состоял он из рубахи, сарафана, пояса, головного убора, обуви. Иногда его дополнял передник. Одежда была тесно связана с обычаями и традициями деревни. Неписаными законами было установлено, какую одежду носить в будни, какую по воскресным дням, в престольные праздники, на свадьбу, по случаю траура. Одежда представляла собой большую ценность, ее берегли, неоднократно перешивая и донашивая до полной ветхости. Праздничный наряд бедняка переходил от родителей к детям. Именно такое бережное отношение к костюму и позволило ему сохраниться до наших дней.
Следующим этапом работы при изучении народного костюма становится знакомство с конструктивно-композиционными особенностями народной одежды. Студенты изучают форму, конструкцию, крой, цветовое решение, декоративное оформление, используемые материалы при практическом выполнении костюма. Изучение элементов художественной композиции народной одежды предполагает не только копирование отдельных деталей или орнамента, но понимание цветовой гармонии, где детали и орнамент подчиняются общей форме. Следует подчеркнуть традиционность народного костюма, которая выражается в целом ряде принципов и качеств. Для него характерен прямой крой со свободно падающими линиями. Народному костюму свойственна рациональная конструкция, обусловленная шириной домотканых полотен, строением человеческой фигуры, назначением вещей в быту.
Основные детали одежды кроили, перегибая полотнища вдвое по утку или основе. Для клиньев, по необходимости, полотнища складывали по диагонали. Сшиваемые по прямым линиям детали одежды дополнялись для свободы движения прямоугольными или косыми вставками (полики, ластовицы). К типичным чертам можно так же отнести значительную длину одежды, особенно большую длину рукавов женских рубах, расположение декора, многослойность ансамбля, состоящего из нескольких надеваемых одна поверх другой одежд, насыщенный колорит с контрастным сочетанием окраски отдельных частей костюма.
Большое значение имеет цвет в одежде, который является особым способом выражения чувств. Ведущими цветовыми тонами в народной одежде являются белый, красный и синий. Красный цвет в народе был самым любимым. Слова «красно солнышко», «весна - красна», «красна девица» и другие выражали представления о наивысшей красоте. Самыми нарядными считались одежды из красной ткани, вышивка красными нитками. Различные оттенки и интенсивность красного цвета создают очень тонкую гармонию. Черный цвет применялся, как правило, для обогащения и усиления звучания основных тонов, однако в ряде случаев он является ведущим. Именно женский костюм отличался многоцветностью, неповторимым своеобразием орнамента, всегда передающего в различных нюансах черты творческой индивидуальности мастерицы.
Большое значение в композиционном построении костюма имеют колористическое оформление и фактура материалов, особенности декора, наличие ювелирных украшений, модных аксессуаров. Для декоративного оформления народного костюма кроме цветового компонента было характерно сочетание различных материалов и фактур (текстиль, кожа, кружево, металл, кость) и использование декоративных отделок. Декор является одним из основных способов достижения художественной выразительности костюма. Общность декоративного решения и орнамента позволяет объединить различные части костюма в единый неповторимый комплекс.
Очень важно на данном этапе привлечь обучающихся к работе по выполнению эскизовобразцов русского народного костюма, орнаментов оформления одежды. во время прохождения музейной практики студенты получают важную дополнительную информацию в музеях Республики Карелия и Санкт-Петербурга. Коллекции народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, дают возможность знакомиться с образцами народной одежды, особенностями кроя, цветового решения и декоративного оформления на подлинных примерах.
Изготовление народного костюма требует владения различными видами рукоделия, такими как вышивка, вязание кружев, работы с бисером. Поэтому параллельно с изучением теории костюма необходимо студенты получают навыки различных техник вышивки, знакомятся с технологиями золотного шитья, бисероплетения, шитья бисером и жемчугом, овладевают навыками лоскутного шитья, ткачества, вязания.
Получив теоретические знания о традиционном народном костюме, познакомившись с его аналогами в музеях, студенты переходят к созданию народной одежды в материале. Для комплексного применения полученных навыков занимаются изготовлением кукол в народных костюмах. На этом завершается подготовка к выполнению моделей народной одежды. Это может быть выполнение реплики народного костюма или создание новой модели по собственному эскизу.
После выполнения курсовых работ по созданию национального костюма студенты нередко выбирают создание традиционного народного костюма темой своей дипломной работы. Дипломные работы студентов ежегодно пополняют коллекцию костюма художественного отделения Карельского колледжа культуры и искусств. Созданные костюмы представляются на различных выставках изделий декоративно - прикладного искусства.
Лучше всего костюм представлен в объеме, когда его демонстрируют сами студенты. Работа в области показа народной одежды привела нас к созданию в 2002 году творческого коллектива - Этнографического театра народного костюма «NUKKE». Успешная работа коллектива является мотивацией дальнейшего творческого развития обучающихся.
Изучение народных традиций, народного костюма, быта, народных праздников для современного человека крайне важно. Это - дело не только профессиональных образовательных организаций, учреждений дополнительного образования детей. Это важная задача и ДЛЯ общеобразовательных школ. Ее решение будет способствовать привитию чувства любви к народным традициям и культуре.
